Alissa Morabito
Alissa Morabito est une artiste autodidacte installée à New York, dont la pratique s’articule autour de l’élégance et de la sincérité du trait unique et continu. À travers ses dessins minimalistes, elle explore les thèmes de la mémoire, de l’intimité et de l’impermanence des liens humains.
Chaque œuvre, à la fois délicate et intentionnelle, transforme les instants fugitifs en formes durables. Son travail convie le spectateur à un espace de silence et de contemplation, où la simplicité devient un langage d’émotion, de méditation et de présence.
Pourriez-vous nous parler de votre parcours artistique ?
Mon art a toujours été un refuge, une manière de transformer l’intangible… les émotions, les souvenirs, les rêves… en quelque chose de visible. C’est un voyage de découverte de soi, de guérison et de douce rébellion.
Pourriez-vous évoquer avec nous quel est votre processus créatif ?
C’est une danse entre discipline et intuition. Je répète les motifs jusqu’à ce qu’ils s’ancrent dans mon corps et ma mémoire comme une seconde nature, puis je les relie à une chanson que j’écoute en boucle en pratiquant le geste. Quand vient le moment de dessiner, je laisse ma main se mouvoir librement, créant un rythme visuel à la fois intentionnel et organique.
Qu’est-ce qui vous guide dans le choix des thèmes de vos illustrations ?
Je suis attirée par les thèmes qui portent en eux des contradictions — la connexion et l’isolement, la permanence et l’impermanence. J’explore ce qui demeure sous la surface des instants du quotidien.
Où trouvez-vous l’inspiration pour nourrir votre créativité ?
Dans la solitude. Dans le silence entre deux pensées. Dans la musique, les vieux livres, les regards furtifs, et ces moments où le monde paraît doux et infini.
Comment décririez-vous votre relation avec la Nature?
La nature est ma force d’ancrage. Les montagnes, le vent… ils me rappellent ma petitesse et ma place dans quelque chose de vaste.
« Je suis attirée par les thèmes qui portent en eux des contradictions — la connexion et l’isolement, la permanence et l’impermanence. »
Qu’est-ce qui vous rend heureuse ?
La simplicité d’être comprise, et la joie silencieuse de créer quelque chose d’authentique.
Quelle est votre regard sur la durabilité et de l’éthique ?
La durabilité consiste à respecter la Terre et ses rythmes. L’éthique, c’est créer avec attention et non par cupidité… en laissant une empreinte plus légère dans tout ce que je fais.
Florenz en quelques mots ?
Intemporelle, naturelle et délicieusement raffinée.
Quels sont vos espoirs pour l’avenir, et que souhaitez-vous incarner ?
J’espère incarner l’honnêteté, la résilience et la beauté sous toutes ses formes.
Alissa porte un pashmina tissé main couleur pêche
Quel regard portez-vous sur la mode ?
La mode est pour moi une autre toile. C’est la manière dont je mêle confort et singularité, en utilisant textures et silhouettes pour refléter mon univers intérieur.
Où voyez-vous votre parcours artistique vous mener ?
J’explore des pièces à plus grande échelle qui repoussent mes limites, tissant des histoires à la fois profondément personnelles et universelles. Je travaille actuellement sur de grands dessins pour Porsche et réalise également des créations pour des collectionneurs du circuit de F1, ce qui m’a permis de plonger plus profondément dans la mécanique complexe et fascinante des voitures de sport.
Alissa is wearing a cashmere Valeria cashmere sweater
