Alissa Morabito
Alissa Morabito es una artista autodidacta establecida en Nueva York, cuya práctica se centra en la elegancia y en el trabajo con la línea continua. A través de sus dibujos minimalistas, explora temas como la memoria, la intimidad y la impermanencia de lo humano.
Cada obra es a la vez delicada e intencionada, transformando los momentos efímeros en formas perdurables. Su trabajo invita al espectador a un espacio de silencio donde la simplicidad se convierte en un lenguaje de emoción, meditación y presencia.
¿Podría hablarnos sobre su trayectoria artística?
Mi arte siempre ha sido un refugio, una forma de transformar lo intangible… las emociones, los recuerdos, los sueños… en algo visible. Es un viaje de autodescubrimiento, sanación y una suave rebeldía.
¿Podría contarnos cómo es su proceso creativo?
Es una danza entre disciplina e intuición. Repito los motivos hasta que se anclan en mi cuerpo y memoria como una segunda naturaleza, y luego los conecto con una canción que escucho en bucle mientras practico el gesto. Cuando llega el momento de dibujar, dejo que mi mano se mueva libremente, creando un ritmo visual a la vez intencionado y orgánico.
¿Qué le guía en la elección de los temas de sus ilustraciones?
Me atraen los temas que contienen contradicciones: la conexión y el aislamiento, la permanencia y la impermanencia. Exploro lo que permanece bajo la superficie de los momentos cotidianos.
¿Dónde encuentra la inspiración?
En la soledad. En el silencio entre un pensamiento y otro. En la música, los libros antiguos, las miradas fugaces y esos momentos en que el mundo parece suave e infinito.
¿Cómo describiría su relación con la Naturaleza?
La naturaleza es mi fuerza de anclaje. Las montañas, el viento… me recuerdan mi pequeñez y mi lugar dentro de algo mucho más vasto.
«Me atraen los temas que contienen contradicciones: la conexión y el aislamiento, la permanencia y la impermanencia.»
¿Qué es lo que te hace feliz?
La sencillez de ser comprendida y la alegría silenciosa de crear algo auténtico.
¿Podría compartir tu visión sobre la sanación, el valor de superar los miedos y las experiencias que nos hacen crecer?
Sanar es aprender a acoger todo lo que hemos ocultado, incluidas nuestras sombras. Crecer surge cuando dejamos de huir de nosotros mismos y enfrentamos, con valentía y lucidez, aquello que nos atemoriza.
¿Cuál es tu visión sobre la sostenibilidad y la ética?
La sostenibilidad consiste en respetar la Tierra y sus ritmos. La ética implica crear con cuidado y no por codicia… dejando una huella más ligera en todo lo que hago.
Florenz en pocas palabras:
Intemporal, natural y deliciosamente refinada.
¿Cuáles son tus esperanzas para el futuro y qué desea representar?
Espero representar la honestidad, la resiliencia y la belleza en todas sus formas.
Alissa lleva la pashmina de cachemira tejida a mano color salmón
¿Cuál es tu visión sobre la moda?
Para mí, la moda es otro lienzo. Es la manera en que combino comodidad y singularidad, usando texturas y siluetas para reflejar mi universo interior.
¿Hacia dónde ve que te lleve tu trayectoria artística?
Exploro piezas de mayor escala que desafían mis límites, tejiendo historias a la vez profundamente personales y universales. Actualmente estoy trabajando en grandes dibujos para Porsche y también realizando creaciones para coleccionistas del circuito de F1, lo que me ha permitido sumergirme más profundamente en la compleja y fascinante mecánica de los coches de carrera.
Alissa lleva el jersey de cachemir Valeria
